En række spændende kunstnere er tilknyttet galleriet. Galleristen har arbejdet sammen med flere af kunstnerne i mange år og byder også udvalgte nye kunstnere ind. Fælles er at de deler glæden ved positiv og glad kunst.
Her kan du se hvilke kunstnere der er tilknyttet One More Gallery.
Under hver kunstner vil der være et udvalg af de værker du kan finde i OMG. Kontakt os meget gerne for en oversigt over alle værker, som du gerne vil se mere om.
Kig forbi og mød kunst i øjenhøjde.
Erik Veje Rasmussen skaber malerier, hvor fantasi og spontanitet får frit spil. Hans værker er befolket af dyrelignende figurer, der synes at springe ud af lærredet i et univers, hvor det genkendelige og det drømmende smelter sammen.
Med en stærk farvepalet og et ekspressivt penselstrøg trækker han tråde til Cobra-kunstens legende og intuitive tilgang, hvor formen ikke er bundet af regler, men opstår direkte fra kunstnerens indre verden. Hans brug af klare farver og dynamiske kompositioner giver værkerne en umiddelbar energi – en kunstnerisk frihed, der inviterer beskueren ind i et visuelt eventyr.
Erik Veje Rasmussens malerier er kunst, der emmer af liv, fantasi og den umiddelbare glæde ved farver og former.
Hos One More Gallery værdsætter vi kunstnere, der mestrer både det tekniske og det sanselige – og Vibeke Rask er et strålende eksempel på netop det møde.
Hun er uddannet malerikonservator med en bachelorgrad i kemi og har arbejdet på steder, hvor respekten for tradition og håndværk er en del af hverdagen: Nationalmuseet i Brede, Konservatorskolen og Royal Copenhagen.
Bag den faglige præcision gemmer sig et skabende menneske, der elsker at udfordre materialer og metoder. Vibeke grunder selv sine lærreder efter klassiske teknikker og maler med olie, men hun bevæger sig også frit mellem akvarel, gouache og collage. Hendes eksperimenterende tilgang bærer tydeligt præg af både nysgerrighed og kærlighed til håndværket.
Motiverne udspringer ofte af den nære verden – relationer mellem mennesker, øjeblikke af forbundethed og små poetiske iagttagelser. Samtidig finder fremmede kulturer, historiske spor og finurlige indfald vej ind i hendes billeder. Der er altid en underliggende undren, en lyst til at forstå og fortolke verden gennem lag, teksturer og farver.
I 2024 deltog Vibeke Rask i tv-programmet “Danmarks bedste portrætmaler” (sæson 5) og udstillede efterfølgende i Helligåndshuset i København sammen med de øvrige portrætmalere.
Hos One More Gallery oplever vi Vibekes værker som en stille samtale mellem fortid og nutid – mellem videnskab og intuition. Hvert penselstrøg vidner om et liv med stor respekt for materialet og en ægte glæde ved at skabe. Vibeke Rask blev i Kunst for Alle 2025 præsenteret som upcoming dansk ung kunstner.
“Art is my second language.” Så enkelt og præcist beskriver Jørgen Skou sit kunstneriske virke.
Med en solid baggrund i modeverdenen har han forfinet sin sans for struktur, rytme og materialitet – men i kunsten har han givet slip på tøjets funktionelle rammer og åbnet for en helt ny frihed.
Hos OMG One More Gallery oplever vi, hvordan Jørgen Skou omsætter sin erfaring fra designverdenen til et billedsprog, hvor mønstre, farver og dimensioner spiller frit sammen. Hans værker bevæger sig mellem det stramt komponerede og det legende eksperimenterende, altid med en tydelig fornemmelse for balance og bevægelse.
Det serielle aspekt – gentagelsen med variation – er centralt i hans arbejde. Her bliver forskellene mellem former, strukturer og farvetoner forstørret og fremhævet, så hvert værk står som både del af en helhed og et selvstændigt udtryk.
Jørgen Skou udforsker konstant nye tilgange til materialeforståelse og anvendelse. Han undersøger, hvordan overflader mødes, hvordan lyset bevæger sig, og hvordan stoflighed kan oversættes til ren form. Resultatet er kunst, der mærkes – både med øjet og med kroppen. Et univers, hvor æstetik og intuition smelter sammen, og hvor sproget er visuelt, sanseligt og dybt personligt.
Henrik Hillerup maler med en energi, der kan mærkes i hvert eneste penselstrøg. Hans værker er skabt i store formater, hvor akryl på lærred bliver forvandlet til eksplosive kompositioner med kraftfulde farver og dynamiske bevægelser.
Hillerups maleri er intuitivt og spontant, men aldrig tilfældigt. Han arbejder med store armbevægelser, og hans værker rummer en frihed og en umiddelbarhed, der fanger beskueren med det samme. Farverne støder sammen, smelter sammen og skaber en intensitet, der nærmest trækker én ind i billedet.
Henrik Hillerups malerier er kunst, der ikke bare hænger på væggen, men fylder rummet med liv og energi.
Kell Jarner maler kulørte, vilde og figurative værker, hvor farverne eksploderer, og figurerne næsten hopper ud af lærredet. Hans kunst har en rå og legende energi, hvor humor og galskab går hånd i hånd.
Hans værker er retoriske – de taler, råber og griner direkte til beskueren. Der er ingen tvivl om, at Kell Jarner vil noget med sin kunst. Hans malerier er sprængfyldte med liv, hvor groteske figurer, skæve udtryk og stærke farver skaber en umiddelbar og kraftfuld oplevelse.
Kell Jarners værker er kunst, der larmer, provokerer og underholder på én gang.
Hos One More Gallery er vi stolte af at præsentere en mand, de fleste nok kender fra et helt andet univers – nemlig gastronomiens. Erwin Lauterbach har i årtier været blandt landets mest toneangivende kokke, kendt for sine anmelderroste kokkebøger, restauranten Lumskebugten i København og samarbejdet med Claus Meyer. Men før smagen blev hans udtryksform, var det faktisk farverne og lærredet, der optog ham.
Som ung kunstmaler udstillede Erwin på Kunsthal Charlottenborg, og i de år var det billedets verden, der trak ham. Siden tog gastronomien over – og malerpenslerne blev lagt på hylden. Indtil nu.
Efter et langt liv i køkkenet solgte Erwin sidste år sin restaurant for at gå på pension, men det blev i virkeligheden begyndelsen på et nyt kapitel. Maleriet vendte tilbage – med samme nærvær, sanselighed og respekt for håndværket, som altid har præget hans madkunst.
Det var mødet med Anna Noe Bovin, leder af GAIA Museum i Randers, der satte det hele i gang. Hun så nogle af Erwins malerier, der hang diskret på restaurantens toiletter, og kunne straks fornemme noget særligt i hans udtryk. Det møde førte til udstillingen “Kunsten at kopiere” – en hyldest til inspiration, fortællinger og kunstneriske rødder.
Erwins billeder bevæger sig i feltet mellem naivisme og outsiderkunst. De er fulde af fortællinger, hvor man fornemmer, at hver figur, hver farve og hver bevægelse har noget på hjerte. “Professionelle stjæler, amatører kopierer,” har Erwin sagt om sit virke som kok – og udstillingens titel er en leg med netop den tanke. En kærlig hilsen til de kunstnere, der inspirerer os, uanset om vi står i et køkken eller foran et lærred.
Erwin Lauterbachs malerier inviterer os ind i et univers, hvor historierne står i kø. De er fortalt med en lethed, men også med en præcision, der vidner om et liv i perfektionens tjeneste – nu blot med pensel i stedet for pande.
Hos One More Gallery glæder vi os over at kunne vise en side af Erwin Lauterbach, som mange ikke har kendt – og som på smukkeste vis forbinder kunsten med gastronomiens æstetik, nysgerrighed og kærlighed til sanselighed.
Gunvor Kappel arbejder med fiberbeton, hvor hun skaber vejrbestandige skulpturer, der kan leve både ude og inde. Hendes figurer, ofte forestillende tænkende personer, bærer en særlig ro og eftertænksomhed – de står stille i øjeblikket, men rummer en indre bevægelse.
Et af hendes kendetegn er de karakteristiske lange, slanke halse, som giver hendes kvinder og mænd en næsten poetisk udstrækning. Udtrykket er enkelt, men stærkt – skulpturerne inviterer til refleksion, og deres tidløse formsprog gør dem nærmest arketypiske.
Gunvor Kappels skulpturer er kunst, der udstråler stilhed, eftertanke og en subtil elegance i det rå materiale.
Hos One More Gallery er vi glade for at præsentere Annemarie Bang – en kunstner med et sjældent skarpt blik for æstetik og stemning. Hun er uddannet inden for design, interiør og indretning, og kalder sig selv øjemenneske, tingfinder og vintagelover – tre ord, der rammer hendes univers præcist.
Annemarie har malet i mange år, og hendes værker emmer af både liv og personlighed. Hun arbejder ofte med portrætter og store blomsterkompositioner, hvor farverne får lov at fylde og forføre. Hendes sans for balance og mod på at lege med farvesammensætninger gør, at hendes billeder altid vækker glæde – og en smule forundring.
Da Assens i forbindelse med kongebesøget fik besøg af H.M. Kongen og H.M. Dronningen, var det et af Annemaries værker – et smukt dobbeltportræt – der prydede byens lokale vinbar og blev et naturligt samtaleemne blandt de besøgende.
Oprindeligt er Annemarie Bang fra Nordjylland, men hun har fundet sig hjemme i Assens på Vestfyn, hvor hendes kreative energi og kærlighed til form og farve sætter sit tydelige præg – både i hendes kunst og i byens kunstliv.
Hos One More Gallery oplever vi Annemarie som en kunstner, der ser verden med hjertet først – og som formår at omsætte alt det, hun finder smukt, til billeder fulde af varme, farve og livsglæde.
Henrik Dencker mestrer farvens sprog til perfektion. Hans værker har enkelhed og – et visuelt univers, der appellerer til både unge og ældre kunstelskere.
Med klare linjer og et stærkt grafisk udtryk trækker Dencker tråde til pop-art, men han tilfører altid sin egen legende twist. Mange af hans motiver henter inspiration i Tintin-universet, tilsat en god portion humor og et glimt i øjet. Det er kunst, der vækker genkendelse og glæde, samtidig med at det udfordrer beskueren med sin præcision og sit farvevalg.
Henrik Dencker har sit eget galleri i Berlin og findes nu også i Assens. Denckers værker er kunst der er intens med flotte farvekombinationer og altid med et smil.
Ulla Ferdinandsen skaber malerier, hvor geometri og linjer danner fundamentet for en præcis og velafstemt komposition. Hendes værker er kendetegnet ved en klarhed og ro, hvor farverne mødes i afmålte flader, og spejlinger skaber subtile forskydninger i billedrummet.
Der er en undersøgende nysgerrighed i hendes arbejde – et fokus på, hvordan farve, form og refleksion spiller sammen på lærredet. Det handler ikke om at gengive virkeligheden, men om at skabe en harmonisk balance, hvor det enkle bliver dybt, og det stramme får plads til at ånde.
Ulla Ferdinandsens værker er kunst, der inviterer til en subtil dialog mellem flader og farver.
Sonny Schneider skaber kunst, hvor køn og identitet er flydende. Hans værker udfordrer faste kategorier og lader figurerne eksistere i et åbent og fortolkningsfrit rum.
Med en tynd 0,05 sort pen tegner han fine, detaljerede streger, der giver hans motiver en sart, men præcis karakter. Akvarellen tilfører et let og drømmende lag, hvor farverne understreger værkernes stemning og åbenhed.
Samtidig arbejder han med rakubrændte figurer, hvor den keramiske overflade tilfører en rå og stoflig dimension til hans kunstneriske univers.
Sonny Schneiders værker re kunst der rummer både sårbarhed og styrke, og der stilles spørgsmål og skabes nye perspektiver på identitet, krop og eksistens.
Hos One More Gallery inviterer Nasid Sandenholt os ind i et univers, der kræver tid, fordybelse og nysgerrighed. Hans værker er ikke skabt til et hurtigt blik – de skal opleves langsomt. Man må lade øjet vandre og opdage de mange lag, der gemmer sig i helheden.
Op til 6.000 små, fint afstemte prikker udgør et enkelt billede. Hver prik er placeret med ro og omtanke, og tilsammen danner de motiver, hvor mennesker, dyr, flag, blomster og tal træder frem i et farverigt og overraskende harmonisk mønster.
Nasid Sandenholts kunst er et studie i tålmodighed. Den rummer både ro og rytme, struktur og spontanitet – og den efterlader beskueren med følelsen af at være trådt ind i en verden, hvor selv de mindste detaljer har betydning.
Første gang man ser et værk af Nasid Sandenholt, bliver man nysgerrig – og det bliver svært at slippe igen.
Hos OMG One More Gallery oplever vi hans kunst som et præcist og poetisk modspil til samtidens tempo. Hver prik bærer sin egen energi, og sammen danner de et billedsprog, der på én gang er disciplineret og drømmende.
Mikael Olrik har en baggrund som arkitekt, og det ses tydeligt i hans detaljerede cityscapes fra Manhattan. Han skildrer byen med en imponerende præcision, hvor perspektiver, refleksioner og arkitektoniske linjer skaber en næsten tredimensionel dybde.
Hans værker inviterer beskueren til at gå på opdagelse i storbyens rum, hvor man kan følge gadernes liv og dynamik.
I en skarp kontrast til storbyens kølige overflader maler han også blomster fra sit sommerhus, hvor farverne er klare, levende og fulde af positivitet. Her træder naturens organiske former frem med en varme og lethed, der giver en sanselig balance til hans mere strukturerede bybilleder.
Mikael Olriks værker er kunst, der forener arkitektonisk stringens med naturens sprudlende liv.
Hos OMG One More Gallery er B.C. – Birgit Kristensen – et kendt og kærkomment navn. Vores samarbejde går flere år tilbage, helt til tiden i Liseleje, hvor vi første gang mødte hende og hendes fortryllende fugle i keramik. Allerede dengang opstod der en varm forbindelse – hendes humor, finurlighed og særlige blik for det skæve passede perfekt ind i galleriets ånd.
BirgitKristensen arbejder ud fra et underfundigt univers, hvor det at være lidt anderledes på den gode måde er en styrke. Hendes fugle er fyldt med liv og karakter – nogle synger sammen, andre betragter verden med ro og eftertænksomhed. Fælles for dem alle er optimismen; et lille glimt af håb og varme, som man ikke kan lade være med at smile af.
Hver figur rummer sin egen historie, og sammen danner de et skønt, humoristisk og poetisk univers, hvor man føler sig i godt selskab.
Hos OMG One More Gallery glæder vi os over igen at kunne vise Birgit Kristensens fugleflok – små keramiske personligheder, der minder os om, at verden bliver lidt smukkere, når man tør være sig selv.
Hos OMG One More Gallery elsker vi kunstnere, der tør give virkeligheden et skævt blik – og det gør Pia Voetmann i dén grad. Hendes malerier kredser om mennesker, ikke som de nødvendigvis ser ud, men som hun oplever dem. Det handler om udtryk, reaktioner og små handlinger, som afslører noget større.
Pias figurer kan optræde i de mest uventede og til tider absurde omgivelser, men udgangspunktet er næsten altid genkendeligt: hverdagens scener, relationer og rutiner. Hun maler stort og med kraft. Penslen er fri, farverne levende – og der er altid et glimt af humor midt i alvoren. Flere af værkerne bærer på et underfundigt selvironisk islæt og udspringer af hendes egne små aversioner og menneskelige betragtninger.
Pia Voetmann bor i Faaborg, hvor hun sammen med to kolleger driver kunstnerværkstedet Atelier Næste Storm. Hun er uddannet billedformidler, tøjdesigner og kunstterapeut – og hendes baggrund mærkes tydeligt i hendes værker, hvor krop, udtryk og følelse væves sammen på en både legende og præcis måde.
Hun har udstillet på flere censurerede udstillinger, blandt andet på Dronninglund Kunstcenter og KunstPunkt i Augustenborg.
Hos OMG One More Gallery oplever vi Pia Voetmanns kunst som en hyldest til det menneskelige i al dets skævhed og skønhed – med et kærligt glimt i øjet og et blik for det, vi andre måske overser.
Åbningstider:
Onsdag, torsdag og fredag: kl.12-17
Lørdag kl.10-14
Søndag lukket.
Vi åbner gerne efter aftale.
Mobil: 26221238
Email: annemettelorenzen@mac.com
CVR: 25870220
AL-Bank: Reg. 5358 Konto 0251704
Følg os også på insta og facebook
